Action은 신체를 활용해서 하나의 특정 목표를 향해 나아가는 것이다.
1. 액션은 신체적으로 행해질 수 있는 것이어야 한다.
2. 액션은 하기에 재미있어야 한다.
- 보기에 평범한 액션이 어떤 장면에 아주 잘 맞아떨어질 때가 종종 있다. 중요한 것은 배우가 하고 싶은 액션을 찾아내는 것이다. 배우가 스스로에게 말하는 방식이 배우의 연기 방식이다.
3. 액션은 구체적이여야 한다.
- "일반화는 모든 예술의 적이다"라는 스타니슬랍스키의 말보다 더 진실한 말은 없다. 배우의 액션이 일반적이라면 무대 위에서 배우가 하는 모든 것은 일반적일 것이다. "중요한 대답을 끌어내는 일"같은 구체적인 액션이 "애매모호하게 무엇인가를 알아낸다"는 것보다 훨씬 생생하다.
4. 액션은 상대 배우의 액션과 연결되어야 한다.
- 상대 배우를 보면서 배우는 자신이 가장 훌륭한 액션에 얼마나 접근해 있는지를 알 수 있어야 한다. 이 방법을 쓰면 배우는 자기 자신을 비교적 덜 의식하게 되고 자신이 얼마나 연기를 잘하고 있는가 하는 문제보다 상대 배우의 액션에 더 집중할 수 있을 것이다.
5. 액션은 메세지만을 전달하는 것이 아니다.
6. 액션은 배우에게나, 상대 배우에게나 어떤 신체적, 감정적 상태를 미리 전제하지 않는다.
- 배우가 어떤 장면을 연기하기 전이나 연기하는 동안에 특정한 신체적, 감정적 상태를 미리 전제해 놓았을 때는 실제로 그 상태에 있지 않음에도 불구하고 배우는 그런 상태에 있는 것처럼 거짓으로 연기할 수밖에 없다.
7. 액션은 조작되어서는 안된다.
- 조작된 액션이란 배우 자신이 원하는 효과를 상대 배우가 내도록 만들기 위해 선택하는 액션이다. 조작된 액션은 상대 배우가 처한 사오항에 진실하게 반응하지 않고 사전에 결정된 방식으로 액션하게 한다.
8. 액션은 끝마무리가 잘 되어야 한다.
- 액션의 끝마무리는 배우의 액션이 성공적이었는지를 확인할 때 필요하다. 배우가 액션을 잘해 내지 못할 수도 있지만 배우는 무대 위에서 항상 구체적인 목표를 갖고 있어야 한다.
9. 액션은 극작가의 의도와 일치해야 한다.
_ [배우수첩] , 예니
